Разговор о фотоколлажах: выставка Пётра Принёва

в библиотеке им. К. А. Тимирязева

7 апреля в библиотеке им. К. А. Тимирязева открылась персональная выставка Пётра Принёва «Позабытая бытность или новая история выброшенных впечатлений». Это выставка коллажей, склеенных из обрывков старых фотографий, выброшенных детских рисунков и прожитых кем-то жизней.

–Пётр, расскажите, пожалуйста, что такое для вас коллаж?

– Коллаж, прежде всего,  язык общения  с собой и окружающими меня людьми. Мне по душе определение  коллажа как визуального верлибра. В коллаже есть всё – и проза жизни, и её поэтика, метафоричность, размышление, чувство.  Это обусловлено тем, что сама техника коллажа подразумевает под собой возможность использования любых материалов и их сочетаний между собой, она позволяет в одном пространстве создать соучастие и взаимное  развитие  прежде не сочетаемых образов, идей, чувств.  При этом, коллаж позволяет наиболее  глубже погружаться в суть рождающейся идеи, минимально отвлекаясь на чисто технические вопросы. Сразу отмечу, что одним из любимых материалов, который часто  использую,  при создании работ является найденная фотография.

– А сами Вы фотографируете?

– Да, конечно. Снимаю регулярно, и фотография для меня – один из способов познания мира и себя. Она позволяет понять суть жизненного мгновения, приближает к собственной сущности. Наверное, любой фотограф понимает, что он есть то, что снимает, на что обращает своё внимание. Большей частью в фотографии мне неважны чисто технические детали – важен  человек, образ, цвет или его отсутствие, предмет, чувство,  настроение которые я уловил и желаю зафиксировать сию минуту. У меня достаточно большой архив, с которым я постоянно работаю, создавая те или иные фотографические проекты или цифровые коллажи. 

– Когда и как Вам решили начать работать с коллажами?

– Сложный вопрос. В детстве я патологически ненавидел принуждение к аппликации и ко всякому «творчеству», а вот в лет сорок я вдруг увидел и почувствовал, что это «моё». Сейчас мне сорок три года, и мне трудно представить себя нережущим, клеящим, снимающим что-то.

– Есть ли кто-то, чье творчество вдохновляет Вас при создании коллажей? Отдельные элементы Ваших работ очень напоминают конструктивизм и абстракционизм.

–Если для выражения моей идеи подходит тот или иной технический приём, уже разработанный  другими, я с лёгкостью его заимствую и впускаю в свои работы. Но есть ряд  удивительных людей, творчество которых  воодушевляют меня и поддерживают: Ван Гог, Курт Швиттерс, Эль Лисицкий,  Алексей Крученых и Велимир Хлебников, Василий Кандинский и Марк Шагал, Марсель Дюшан, Ман Рей, Джон Кейдж, Борис Игнатович и  Вадим Сидур, а из писателей: Льюис Кэрролл, Фёдор Михайлович Достоевский, Антуан де Сент-Экзюпери, Альбер Камю и Лев Шестов, Рэй Брэдбери и Станислав Лем. И это не полный список тех, чьё творчество наполняет мои дни.

– Каждый Ваш коллаж – это определённая история, пробуждающая у зрителей воспоминания и ассоциации. А откуда Вы берёте материал для создания коллажей? 

– Во-первых, я категорически не понимаю, зачем в самовыражении игнорировать тот материал, который предоставляет  наша повседневность.  Во-вторых,  у меня уже давно  сформировался следующий творческий принцип:  я работаю только с найденным или выброшенным другими материалом. Люди избавляются от вещей безжалостно: от фотографий, книг, писем, рисунков. Это значит, что у того человека не просто закончилась жизнь, его больше нет в памяти других. И мне его жаль, потому что я понимаю, что когда-нибудь будет и мой черёд умереть, и я не хочу, чтобы моя жизнь вот так завершилась. Поэтому я собираю вещи и в своих коллажах позволяю им продолжать жить. Мне представляется подобная трансформация абсолютно правильной и закономерной.

– Вы создаете коллажи интуитивно  или проводите определенную подготовку перед созданием?

– Создание коллажей, для меня, это долгий процесс.  От рождения идеи до её воплощения проходит продолжительный промежуток времени. Ведь каждый коллаж – это не столько «сконструированное изображение», а сколько личное переживание. И ключевое «в подготовке» коллажа является приход к некоему внутреннему согласию с самим собой, которое, по сути, является ответами на следующие  вопросы: Зачем я его создаю? О чём он?  Для кого? Насколько я сам перед собой искренен в этой работе? Ответы на эти вопросы и оформляются в процессе создания коллажа. Поэтому каждый коллаж – это не просто изображение, а частица души.

– Что Вас вдохновляет? 

– Прежде всего, основным источником вдохновения является сама жизнь и её повседневность, люди, окружающие меня.

– Можно ли научиться искусству составления коллажей без специальной художественной подготовки?

– Коллаж – это инструмент, который доступен каждому. По  моему мнению, сама техника не требует особых специальных навыков.  Просто невозможно склеить неправильный коллаж. Но тут всегда есть одно но – коллаж получается, когда в нём есть настоящее высказывание. Чтобы не «плодоносить» пустыми, никчёмными изображениями,  стоит уделить внимание собственному содержанию, которое обязательно проявится в коллаже.

– Есть ли у Вас любимая работа среди Ваших коллажей?

–  Я не разделяю свои работы на любимые и нелюбимые. В каждую я вкладываю часть себя,  в момент создания она была той единственной, особенной, неповторимой. У меня есть несколько работ, которые я специально сделал только для себя. Они не любимые и даже не главные, просто есть в них что-то такое, что заставляет меня думать о жизни, о людях, о себе.  Такие работы, предположу, есть у всех, кто занимается творчеством.

–  Коллаж – это искусство для всех? Или для понимания авторской идеи и ценности коллажей необходимо обладать специальными знаниями?

– Коллаж – это одно из самых демократических и антиэлитарных приемов в искусстве. Чтобы понять коллаж и его ценность, зрителю не требуется каких-то особых знаний, от него требуется только соучастие и открытость. Искусство рождается, когда зритель проникается доверием к художнику, и образование здесь совершенно не при чём. Искусству научить невозможно – оно вдруг и неожиданно случается в каждом из нас.  Просто одни это игнорируют, а другие душой и сердцем чувствуют, что настоящее предназначение человека – создавать произведения искусства. 

–  Какие книги по фотографии Вы рекомендуете прочитать каждому, кто хотел бы заняться  таким  видом искусства, как фотоколлаж, вплотную?

– В первую  очередь смотреть альбомы с работами Рауля Хаусмана,  Джона  Хартфилда, Александра Родченко, Ласло Махой-Надя, Ханны Хёх, Сергея Параджанова.  Есть литература, которую любому человеку, решившему приобщиться к миру изображений,  будет полезно и интересно прочесть:   Александр Лапин  «Плоскость, пространство или жизнь квадратом»;  Джон Бергер «Искусство видеть»; Елена Петровская «Теория образа»;  «Коллаж в России ХХ век»; В.И. Михалович, В.Т. Стигнеев «Поэтика фотографии»;  Ханс Рихтер Ханс Рихтер «Дада. Искусство и антиискусство».

– Какие именно книги по фотографии непременно должны быть в коллекции библиотеки?

–   Сложно определить, что непременно. Но точно должны быть книга  Розалинд Краусс «Фотографическое: опыт теории расхождений», обязательно  Сьюзен Сонтаг «Смотрим на чужие страдания» и «О фотографии», Ролан Барт «Camera lucida», Андре Руйе «Фотография между документом и искусством», Наль Подольский «Ген художника в фотографической реальности», Анри Картье-Брессон «Воображаемая реальность», Пол Хилл, Томас Купер «Диалог с фотографией». И это только начало списка… 

Интервью подготовили

сотрудники библиотеки им. К.А. Тимирязева

Ирина Иванова и Маргарита Швецова