Фотограф Людмила Таболина в гостях у «Тимирязевки» 

Весной 2016 года классик моноклевой фотографии Людмила Таболина прочитала в библиотеке им. К. А. Тимирязева три лекции, посвященные истории пикториализма,  течению в фотографическом искусстве конца XIX — начала ХХ вв. Мероприятие осуществлялось в рамках библиотечного клуба «Монокль» совместно с Фондом и школой фотографии «Петербургские фотомастерские».

 Фотопортрет Л. Таболины. Г. К. Таболина. 1996 г. 

– Расскажите, пожалуйста, как Вы начинали свой путь в фотографии?

– Когда я стала студенткой Технологического института, в общежитии в одной комнате со мной оказалась девушка с фотоапаратом. Мы с ней подружились, и через год я тоже обзавелась фотокамерой.

 – Вы являетесь автором  более 40 персональных выставок и участником более ста групповых проектов. Чему была посвящена Ваша первая персональная фотовыставка?

– Первая персональная выставка была в профкоме Технологического института, и на ней  были представлены фотографии  из жизни моей родной деревни Ладыгино в Тверской обл.

– Как Вы пришли к идее организации своей фотовыставки?

– Это была не моя инициатива, а членов профкома, которые были в курсе моей увлеченности фотографией.

– По специальности Вы являетесь химиком-технологом. Помогает ли Вам  это в фотографии?

– Я занималась изучением нефтяных остатков, которые тяжело разделяются и трудно  анализируются. С фотохимией это не связано никак, но помогало понять, что в мире все очень сложно и взаимозависимо. 

– Когда и откуда Вы вообще узнали о направлении «пикториализм»? Ведь с начала 1930-х гг. оно было подвергнуто идеологическому разгрому, а его наследие оказалось выведено из художественного обихода на долгий срок.

– В 1991 году я познакомилась с фотографом Георгием Колосовым, который прошел школу московского фотоклуба «Новатор». Организаторами  этого клуба были фотографы старой русской школы Александр Владимирович Хлебников и Георгий Николаевич Сошальский. О том времени Колосов вспоминал так: «..В первые годы в клубе, который тогда насчитывал более трехсот членов, секцию натюрморта вел Хлебников, общий фотографический семинар – Сошальский, секцию репортажа – Борис Всеволодович Игнатович, секцию пейзажа – Сергей Кузьмич Иванов-Алилуев. Нередко заглядывали Василий Иванович Улитин и Абрам Петрович Штеренберг. То есть наставников - не классиков там не было! Изобразительная культура – это то единственное, что могли донести до нас учителя, поскольку о свободном творчестве речи быть не могло, особенно в фотографии – пропагандистской машине того времени. Зато фотографическую форму отцы-новаторы укрепили прочно». Георгий Колосов подарил мне монокль и рассказал о пикториальной фотографии. Так появился интерес. Потом  в Публичной библиотеке я читала «Вестник фотографии» и  другие старые журналы, стала разыскивать статьи о пикториализме в книгах по истории фотографии и т.д.

– Как получилось, что из всех фотографических направлений Вас заинтересовал именно пикториализм?

– Когда мне в руки попал монокль, я поняла, что это та «кисточка», которая рисует мир наиболее адекватно моему восприятию. Так я вместе с моноклем полюбила и оптический пикториализм.

–  Можно ли говорить о том, что любая съемка при помощи объектива «монокль» – это уже пикториальная фотография, или это будет большим преувеличением?

– Монокль – это инструмент, а снимает фотограф. Никому не приходит в голову назвать человека художником, потому что он приобрел кисточку и краски. Моноклем можно снять шедевр, а можно просто нерезкую картинку, называемую на жаргоне «мылом». 

– Как Вы пришли к идее не только фотографировать, но и преподавать фотографию, в частности, пикториализм? Сложно ли было находить информацию, посвященную его истории?

–  Глядя на засилье «мыла» в интернете, я несколько лет назад согласилась вести группы по пикториальной фотографии. И каждую творческую встречу объясняю, что монокль – это резкий объектив. Достойной литературы по фотографии теперь появилось достаточно. Многое доступно в интернете. Так что теперь об истории пикториализма информацию найти не сложно.

– Что Вы порекомендовали бы фотолюбителю  почитать о пикториализме?

– В 2002 году издан каталог выставки «Пикториальная фотография в России. 1890-1920-е годы» (М. Арт-Родник). То же издательство начало выпускать серию альбомов  «Фотографическое наследие», посвященных и фотографам пикториального направления. В 2005 году Московский дом фотографии издал каталог выставки «Тихое сопротивление. Русский пикториализм 1900-1930 годов».  Если перечислять все, что было выпущено в последние  20 лет  на эту тему, места не хватит.

– Как Вы считаете, какие именно книги по фотографии должны быть в библиотеке, если ее специализация – «фотография»?

– Кроме литературы по технике фотографии должна быть литература по истории фотографии и мировоззренческого характера.  Должны быть Сьюзен Сонтаг, Джон Берджер, Вальтер Бельямин , Ролан Барт, Джон Бергер и др.

–  Как библиотекари, мы не можем пройти мимо Вашего фотопроекта «Паломничество по литературным местам».  Как Вы пришли к его идее?

– Проект рождался постепенно и стихийно. В Пушкинские горы меня пригласили друзья, из сотрудничества с музеями Ф. М. Достоевского, В. В. Набокова и А. А. Ахматовой  родились остальные проекты.

–  По какому принципу Вы отбирали поэтов  и писателей для Вашего фотопроекта? Почему из всех классиков – именно А. А. Ахматову, А. С. Пушикина, Ф. М. Достоевского и В. В. Набокова?

– Потому что я именно их люблю и понимаю больше всего

– Планируете ли Вы продолжать Ваш проект или Вы считаете его завершенным?

– Никогда не знаешь, что будет завтра.

– Что Вы пожелали бы нашим фотографам-читателям?

– Снимать не то, что видишь, а то, что ищешь. Это мысль Георгия Колосова, и я с ней согласна.

Материал подготовила
Ирина Иванова,
сотрудник библиотеки им. К.А. Тимирязева